中国美术史的发展历程

中国美术史源远流长，可追溯至新石器时代的彩陶艺术，仰韶文化的鱼纹图案展现了原始审美。商周青铜器上的饕餮纹饰体现了神秘庄重的风格，汉代画像砖记录了日常生活场景。魏晋南北朝时期，山水画开始独立成科，顾恺之的《洛神赋图》代表了人物画的巅峰。唐代绘画色彩丰富，敦煌壁画展示了佛教艺术的辉煌。宋代院体画精致写实，范宽的《溪山行旅图》气势磅礴。元代文人画兴起，倪瓒的山水画追求简淡意境。明清时期，"扬州八怪"创新画风，徐渭的泼墨大写意影响深远。

中国美术在不同地域形成了独特风格，江南水乡的细腻与西北粗犷形成鲜明对比。民间艺术如剪纸、年画、泥塑扎根于日常生活，陕北剪纸造型夸张，天津杨柳青年色彩鲜艳。漆器工艺发展至战国已相当成熟，战国漆器黑红相间，汉代漆器镶嵌金银。宋代瓷器达到高峰，汝窑天青釉、官窑粉青釉成为典范。明代家具设计注重实用与美观，黄花梨木家具线条流畅。清代宫廷绘画融合中西技法，郎世宁的作品透视准确。现代美术吸收西方元素，徐悲鸿将素描技法融入中国画，林风眠的彩墨画开创新风格。